讀後感: 推薦-心聲與情物

2017年6月25日星期日

內容簡介

　　唐朝被公認是中國歷史上最開放的朝代，不僅李唐王朝本就「源於夷狄」，故不囿於漢族禮法，且女性在唐朝的地位及表現，也比其他朝代來得突出而耀眼。陳寅恪先生曾指出唐朝社會風氣之特色為：「重詞賦而不重經學，尚才華而不尚禮法。以故唐代進士科，為浮薄放蕩之徒所歸聚。觀孫棨《北里志》，及韓偓《香奩集》，即其例證。」對於上述說法，本書作者雖一方面給予肯定，但另一方面，也對此觀點背後所代表的重男輕女觀念，和以加國情懷凌駕於兒女私情的傳統意識型態，提出反駁與批判。以此延伸，作者評唐詩、論宋詞，不再以「詩言志」、「文以載道」為標準，除了衡量詩人的才華，更關注其在詩詞創作中，個人的性情與情感之流露，而非傳統文人所強調的憂國憂民之心境。簡而言之，作者論說唐詩宋詞的宗旨乃是，詩為心聲，詞乃情物，並藉此舉例唐詩大觀，步入宋詞縱論，期能對世人閱讀唐詩宋詞的審美觀念有所改觀。

作者介紹

作者簡介

李劼

　　本名陸偉民，獨樹一幟的思想文化學者，深邃敏銳的前衛作家，華文世界首屈一指的文藝評論家。上海市人，畢業於華東師大中文系，並在該系執教十多年。1998年赴美，現居紐約。八○年代以先鋒文學評論蜚聲文壇，九○年代出版五卷本《李劼思想文化文集》。其中包括一覽眾山小的論《紅樓夢》力作，《歷史文化的全息圖像》；鳥瞰西方世界的《二十世紀西方文化風景》。2000年後出版華語文學圈內十分搶手的文學史著《八十年代中國文學歷史備忘》。同時問世三部膾炙人口的歷史小說，其中一部《吳越春秋》已改拍成電視連續劇。臺灣允晨文化出版了他的文化名著《美國風景》，以及「上海故事三部曲」：《上海往事》、《星河流轉》、《毛時代》。2011年1月出版熱門政治文化論著，《百年風雨》，2013年出版《中國文化冷風景》，熱度不減。其中《上海往事》獲《亞洲週刊》評選為「2010年十大小說」。曾獲文學評論獎、短篇小說一等獎，入劍橋世界名人錄。

自序

第一編唐詩大觀

第二編宋詞縱覽

第三編評說唐詩諸大家

一、王勃如彗星劃過

二、詩才蓋世劉希夷

三、王維像牛車走過

四、無厘頭李太白

五、向日葵杜工部

六、妄人韓愈

七、騷辭鬼唱見昌谷

八、媚俗天王白居易

九、宜春苑外溫飛卿

十、日射風撼李商隱

十一、明日池塘說韓偓

第四編話說後主及宋詞家

一、後主詞絕人更絕

二、宋詞首席大家柳三變

三、舞低楊柳小晏情

四、東坡未了佛道緣

五、孤館春寒少游詞

六、賀鑄梅子黃時雨

七、拂水飄綿美成曲

八、晚晴寒透李清照

九、壯志難酬稼軒悲

十、數峰清苦，白石自度

十一、夢窗沉香，垂柳繫舟

十二、玉田淺醉，怕聽啼鵑

第五編詩話詞論

一、閒話唐詩論宋詞

二、中國古代詩論、文論流變概說

序

自序

　　當年寫論《紅樓夢》一著，所幸的是從來不曾把紅學當回事。後來寫作《中國文化冷風景》，所幸有東西方文化經典的會當凌絕頂，得以穿越兩千多年的皓首窮經歷史，直面先秦諸子。及至論說唐詩宋詞，以為傳統的意識形態影響會輕淡一些。哪裡知道，集體無意識創傷造成的心理痼疾，絲毫不下於經史子集讀解。正如神話是一個民族的心理原型，審美乃是民族文化的最為敏感的神經。世人認為已經定論的唐詩宋詞，其實積著歷時千年的塵垢。

　　在入手唐詩宋詞的解讀之前，曾經寫過縱論式的《閒話唐詩論宋詞》，又涉獵了古代詩話文論從而寫了《中國古代詩論、文論流變概說》。然而，一旦進入具體的詩人詞家評析，驀然發現，以前的詩論詞話是多麼的不靠譜。上千年來的詩論詞話，大多好比飄浮在詩詞上空的浮塵，有如霧霾一般。世人習慣了也就習慣了，不習慣的似乎也難以擺脫。於是，上千年唐詩宋詞閱讀本身，也就漸漸地變成了那樣的霧霾。

　　本著選擇的主要參考對象，可以說是清末民初以降最頂尖的學者論著論文。王國維，陳寅恪，龍榆生，以及錢鍾書的一些評述。施蟄存的《唐詩百話》，是因為要對照寅恪先生的有關論說，才查找的。讀大學時曾經讀過沈祖棻的《宋詞賞析》。本筆非常驚訝地發現，這些頂級學者的學問是毋庸置疑地深湛的，但他們的審美觀念卻並未能倖免傳統意識形態的種種污染。

　　主要是詩言志、文載道那種深入骨髓的影響，往往聚焦於杜甫杜詩的評價，或者於柳永柳詞的如何定位。陳寅恪的《元白詩箋證稿》庶幾是其隋唐政治制度研究一個強有力的附註，然一旦涉及到晚唐詩風尤其是韓偓《香奩集》評說，傳統的審美慣性馬上顯現，將《香奩集》定論為浮薄放蕩。施蟄存《唐詩百話》更加不留情，認為《香奩集》被視作唐詩中最下流的，並且對後世產生了許多不良影響。施先生對溫庭筠的評介是輕佻才子。儘管本筆非常尊重這二位前輩學者，但絕不認同他們的上述評判。本筆非常推崇溫庭筠，認為他是不遜於杜甫的唐詩大家，也是與同時的韋莊、此後的南唐二主以及馮延已比肩而立的宋詞先驅。本筆更為推崇韓偓的《香奩集》，乃《紅樓夢》真正的先聲。唐代詩人當中，初唐的劉庭芝，晚唐的韓偓，與《紅樓夢》最具文化上、審美上的血脈關係。

　　宋代詞家與後世的《紅樓夢》息息相通者，當數柳永。《紅樓夢》其實是一個審美標高。舉凡於《香奩集》、於溫庭筠、於後主前期宮廷情詞或者於柳永柳詞乃至於周邦彥情詞懷有偏見者，大都與《紅樓夢》多多少少有隔閡。那樣的隔閡又通常意味著，偏見者以有志男人自許，對女性沒有那份情感，沒有那付柔腸，沒有憐香惜玉的悲憫。這類學者通常會推崇杜甫、甚至杜牧，會推崇詩歌合為時而作的白居易。杜甫詩才與李白媲美，但其稷契之志卻過於誇張。杜牧官氣十足，心理變態，不懂歷史偏要寫史賦，對得不到的美人不管是歷史上的還是現實生活中的，在詩作中大肆意淫。要說下流，這位杜大官人才是有唐詩人當中的最下流者。至於白居易，雖然性格樂天開朗，其《長恨歌》卻嚴重八卦了唐明皇的愛情、隨意曲解了馬嵬兵變。

　　這樣的偏見也同樣見諸蘇軾蘇詞的評說。幾乎是異口同聲地讚揚蘇東坡的「大江東去」，認作豪放，很有男兒氣度，根本無視蘇軾在《赤壁懷古》裡的空洞以及源自無知的茫然。其實，最出色的蘇詞是悼念亡妻的「十年生死兩茫茫」。但歷代詞話從來不那麼認為，因為在那些詞話者心目中，悼念亡妻只是家事小事，惟有心懷天下或者憑弔歷史才是國事大事。蘇軾骨子裡是個喜歡隨心所欲的文人，根本不懂政治不懂國事天下事。蘇詞的特徵是任性，「一簑風雨任平生」，「老夫聊發少年狂」，但從來不曾豪放過。豪放的真正鼻祖是賀鑄，那首《六洲歌頭‧ 少年俠氣》。然後再是南宋的辛棄疾。後世詞話家們說起豪放為何不提賀鑄？因為少年俠氣顯示的是性情，而不是家國情懷。傳統意識形態不喜性情或者愛情，強調兼濟。陳寅恪的《柳如是別傳》突出的就是柳如是的家國情懷，而不是愛情如何纏綿。換句話說，柳如是得到表彰的原因是，商女知了亡國恨。要是柳如是沒有那樣的情懷，照樣會被歸入不知亡國恨的商女之列，不會得到陳寅恪先生的青睞。再進一層說，要是韓偓筆下的女子，一個個踴躍愛國知亡，那麼寅恪先生對《香奩集》的評價就會不一樣了。但問題是，女性為何一定要把自己跟國家、其實是某個王朝綁到一處，才能被列入傳記呢？這恐怕是司馬遷《史記》立下的規矩吧。《史記》所涉的女人，都跟國家興亡有關，根本沒有自己的愛情，自己的人生，或者說，沒有自己個人的存在及其存在理由。歷史是為男人寫的。同樣，詩詞也必須體現男人的意志，從而因為男人而存在。就此而言，陳寅恪也罷，施蟄存也罷，包括錢鍾書、甚至王國維乃至龍榆生，都與司馬遷高度一致。而本筆最不認同的，恰恰就是這樣的高度一致。本筆相信，曹雪芹也正是不認同這樣的一致，才寫了悲金悼玉的《紅樓夢》。

　　本筆論說唐詩宋詞的宗旨乃是，詩為心聲，詞乃情物。本筆藉此舉例唐詩大觀，藉此步入宋詞縱論。就唐詩宋詞閱讀的審美觀念之改觀而言，本著只是開了個小小的口子。霧霾尚未清除，世人還須努力。

　　是為序。

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