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2014年11月25日 星期二

新書推薦-「從巴黎左岸,到台東比西里岸:藝術家江賢二的故事」書評

 

新書推薦-「從巴黎左岸,到台東比西里岸:藝術家江賢二的故事」書評

 

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內容簡介




  畫家江賢二,幼年喪母,始終以孤獨之眼看待人生,過去他的作品始終維持一貫的冷調、抽象風格,滲出一股神祕的內心獨白,充滿著一種存在主義式的內省風格,不是黑就是灰,糾結複雜肌理。

  

  江賢二曾說:「我巴黎、紐約的畫室都用窗簾或是紙板封起來,我畫畫一輩子都沒有用自然光,因為我畫的是心裡的光,完全不用外面的光線。」

  

  曾有長達三十年的時間,江賢二與家人常居巴黎、紐約,在異國修煉藝術的生命。十多年前,他因照顧受傷的父親,回台定居。沉潛多年的作品,獲得很多人喜愛,在藝術市場極為成功,每次開展畫作幾乎全部售罄。

  

  愛海,是江賢二夫婦的共同之處。他們足足花了四、五年時間,沿著花東海岸線,終於找位於台東金樽的理想創作淨土。自此,他的畫作風格丕變,色調逐漸繽紛多彩。

  

  本書以古典「三部曲」的形式,書寫國際級畫家江賢二的人生與創作生涯。書中並將呈現鮮少曝光的生活照及關鍵畫作。

  

名人推薦

  

  江老師可以一點都不減少他對藝術的執著、堅持;但另一方面,在為人處世上,他又極為寬厚大度、仁慈謙和,給人極為溫暖的關照,這兩種初看矛盾的性格取向,居然在他身上可以完美的交融。──嚴長壽(公益平台文化基金會董事長)

  

  一間小小的臥室,與空曠的畫室,形成強烈的對比。隱喻著他的藝術世界遠遠大於日常起居,而這種堅持,有著一種近乎宗教信仰般的情愫,甚至給人藝術清教徒的印象。──王嘉驥(藝評家/策展人)

  

  台灣庶民文化常被視為繁華俗麗、濃妝艷抹、甚至刻意強調聳擱有力,但是江賢二可以把龍柱、燭光、蓮燈等民俗符號,以高超藝術加以轉化,提煉成精神性的作品,成功在畫面建造出一個浩瀚、崇高的空間。──劉如容(美術館之友聯誼會會長)

  

  江老師的純美之所以深邃,是根源於它透過人性本質的善、宗教人道的關懷,以及獨到的音樂性,最後總合成他個人的純美。──佟一清(建築師)

  

  江賢二所追求的浪漫是很特出的……他的「浪漫」更深來看就是「純化的詩意」,這個浪漫是提煉出來的,是一種浪漫的精髓。──趙琍(誠品畫廊執行總監)

  

  有天分的人,容易取巧;擁有天分又能堅持一輩子的人不多見,江老師天分極高,歷程完整飽滿,同時又有堅持的勇氣,作品迸發強烈情感與個人特質,是我心中認為唯一真正世界級的藝術家。--張裕能(大隱開發創辦人)

  

  江賢二好像用一生的作品建造了一座「迴逆之城」,透過每一幅作品,時間被倒敘,他又重活一遍人生,復返青春。──吳錦勳(天下文化主筆)


 

作者介紹




作者簡介



江賢二




  師大藝術系畢業,旅居巴黎、紐約三十年,現定居台東持續藝術創作。



吳錦勳



  台大哲學碩士,現職為天下文化主筆。曾獲亞洲出版業協會(SOPA)「卓越專題特寫獎」、吳舜文新聞獎之「深度報導獎」、第三十七屆金鼎獎。對生命有無止境的追求欲念,相信人超越的可能。



 

目錄




序/窮一生的追求,只為一次最美的綻放/嚴長壽



巴黎左岸

紐約藝術新天地

台北

台東比西里岸



後記/見證一種美的可能






 








窮一生的追求,只為一次最美的綻放 嚴長壽 公益平台文化基金會董事長




  我與江賢二老師結識有很長一段時間,一直是江老師忠實的欣賞者。過去台北亞都飯店、台中亞緻飯店也都曾因為先後改建裝潢,因緣際會,以江老師多幅寶貴的作品,為我們的空間帶來極佳的品味和風格,這些至今都是我覺得極為幸運的事。



  在長久追尋藝術的歲月,江賢二老師在不同的階段,擁有不同的欣賞者、理解者,過去,我們也都一直或近或遠維持著淡然的君子之交。直到近五、六年,因為在台東推動「公益平台」的關係,我與江老師有了更多機會相處、更深的理解和欣賞。



  用生命去執著



  江賢二老師在年僅十五歲時,便決定這輩子要走藝術的道路,尚在大學時,也已經被老師、同輩公認是最有天分、最有潛力的年輕畫家,更難能可貴的是,他用一生忠心地實踐了他對藝術之愛。



  我想,任何成熟的藝術家都要經過不同的磨難、各種心境的淬煉,才會找出自己的方向。江老師不管是在法國巴黎、紐約、台北或台東,也不論這中間經過了怎樣的甘苦歷程,都堅守著同一種理想,沒有算計這個理想背後有什麼「目的」,自始自終,整個生命就執著於這件事,即使不一定確知自己終將會變成什麼,但仍勤勤懇懇,用生命去執著、去完成它。



  即便在國外,就已經有不少重量級的經紀人欣賞他的作品,但是他對自己藝術道路很有定見,也立下極高的標準,因此他都「不動心」。由這件事情,我們看到江賢二對自己的執著,或是更深一點來講是他的「自信」。



  他願意長時間伏低謙卑,甘心埋首在黑暗中苦鬥,磨練自己心志,追求凜冽的藝術境界,直到最後達到自己心目中的藝術理想,才願意公諸於世。我想,或許正是因為這樣的擇善固執,他精采的藝術之路才可以堅持到今天。



  一心追尋前面那道光



  有一次我和台東比西里岸的小朋友分享一個故事,我問他們:「你們知道手槍跟步槍的差別嗎?」手槍的槍膛很短,所以當火藥一爆發出去,子彈只能打到五十或一百公尺,因為它的受壓迫的過程短,但是你要讓自己變成真正的藝術家,你得向步槍學習。



  為什麼步槍可以射得很遠、那麼直?產生很大的威力?就是步槍的子彈在槍膛裡面,要忍受那個黑暗,忍受不能左、不能右,後面有火藥催逼,直到最後爆發驚人的力量。



  我覺得,這好像一個藝術家那種寂寞的過程,在最絕望時始終堅持那不能左不能右、不能轉彎、不能放棄、不能逃脫的辛苦,一心追尋著前面那道光。這是江老師作為藝術家,最令人感動的地方。



  尤其,江老師除了堅持,我在他身上也看到求新求變的努力。很多藝術家一生中找到一種題材,能夠有兩、三個系列便很不簡單,足以讓人家驚豔。但是,江老師一直在轉變,不斷棄舊求新。在國外或台北的時期不算,他光在台東就一個系列接著一個系列,不斷有新的作品誕生。



  堅持與謙和的完美交融



  向來,我對藝術家都十分敬重,一直樂於為他們鼓掌、打氣、營造舞台,甘於做一名熱心的支持者。我一生之中接觸很多藝術家,很多藝術家都「極有個性」,這是因為他們本然就有某種相當的堅持,需要自己獨立完整的空間,外人難以融入,但也給不了解的人某種孤僻、古怪,甚至憤世嫉俗、難以接近的錯誤印象。



  但是,江老師很輕易地打破我長期以來對藝術家的「偏見」,這令我非常驚訝。江老師可以一點都不減少他對藝術的執著、堅持;但另一方面,在為人處世上,他又極為寬厚大度、仁慈謙和,給人極為溫暖的關照,這兩種初看矛盾的性格取向,居然在他身上可以完美的交融。



  不得不說,江老師的背後有一位大器的另一半—范香蘭女士,自始至終無怨無悔地支持他。他們旅居國外時,學音樂出身的江師母,無師自通創立了成功的時裝事業,做江老師最好的後盾。他們夫婦的情感那麼樣地真摯深厚,和他們相處既久,你很自然感受到,他們真的是那麼體貼、包容,對人始終懷抱希望與信心。



  從封窗作畫,到「打開窗戶」



  在「公益平台」草創初期,江老師就是我們倚重的「顧問」,這幾年,我回到台東一下飛機,還在機場,他們往往會是我第一個會想起的「像家人一樣的朋友」,也是我第一個通電話的對象。



  偶有機會拜訪江老師台東的家,江師母的廚藝更是精湛,我自己獨居時的青菜水餃,就變成了永遠的盛宴。不必說,這是融合了友誼、情感以及心靈多方面滿足的精神盛宴。



  江老師往往一大早,帶著一杯茶、兩根香蕉,就走進畫室創作,對藝術的虔敬令人感佩。我有好幾次親眼見他結束一天工作,從畫室裡走出來,全身衣褲鞋子沾滿油彩,身形略顯疲憊,但卻是一臉滿足、洋溢著某種光采的表情,那種在藝術創作中的自得、陶然與愉悅,可以說是上天給他最好的祝福。



  早年,江老師完全在一種沒有自然光的環境下作畫,作品灰黑濃郁,內心抑鬱不得其解。沒有想來到台東,被台東美麗的大自然擁抱,他整個人的心都放開了,我常開玩笑他是「臨老入花叢」,我也見證了他從封窗作畫,到「打開窗戶」的過程,作品湧現更多繽紛的色彩,彷彿經年的苦澀,轉為回甘的清甜。



  這幾年,我陸陸續續引薦對文化藝術具有獨到品味的各界朋友,親自踏上台東土地,造訪江老師的畫室,他也極盡熱忱接待,來訪的朋友都為他作品的美以及創作的精神而深深感動。



  理直氣壯綻放到極致



  舉凡全世界很多著名的藝術大師、偉大的作家、音樂家、舞蹈家……,他的居所、宅邸、畫室或花園等,往往吸引無數世人絡繹不絕地朝聖、回顧、欣賞、追尋,滙聚成一種文化傳奇,成為心靈沉澱的所在。



  想想台東好幸運,既然有美麗壯闊的自然、淳厚的原生文化,又吸引像江老師這樣的國際級大師在此落地生根。江賢二畫室已經成為台東的新文化地標,自然、文化與現代藝術有了美的交會。而壯闊丰美的台東,也啟發他的「大願」,他準備在這裡打造心中的藝術聖堂,將人生各階段的精采作品,永遠呈現給世人欣賞。我何其榮幸,能夠見證江賢二老師人生最美的時刻在台東綻放。



  這也讓我不禁回想,春暖花開的時候,我家院子裡的櫻花開了,每天看著它,從全然光禿禿的枝枒、沒有一片葉子,到冒出點點小小的蕾苞……突然之間,沒有注意的時候,它竟不容爭辯、如荼如火,理直氣壯綻放到了極致。



  櫻花,其實一次花期也不過一星期,至多十多天而已,若用櫻花來比喻人生境界,江賢二便是累積了一生的能量、淬煉的體驗、美學的素養、人生的圓熟,窮一生的追求,只為一次最美的綻放。



  我認為,江賢二出版《從巴黎左岸,到台東比西里岸》這本書,讓我們可以回頭重看一個藝術家整個生命的歷程,或窮究藝術的奧義。但不只是如此,他的故事,驗證了這樣一種「堅持到底」的永恆價值,讓我們大社會裡各面向的人,不論是普通上班族、醫生、科學家、做學術研究等,在閱讀這本書的時候都能得到啟示與感動。是之為序。





2014年11月1日 星期六

新書推薦-「花間旅人」書評

 

新書推薦-「花間旅人」書評

 

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閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介




  熱愛旅行的畫家,這本書記錄了作者到北歐的旅行經驗以及在美國的留學歷程,生動的文字中包含了畫家的美學思考與生活哲學。書中精選二十多幅歷年來的油畫作品,並附上作畫步驟解說,是一本結合旅行文學與藝術創作的好書。






 

作者介紹




作者簡介

  

蔡莉莉

  


  師大美術系西畫組畢業

  美國加州州立大學洛杉磯分校藝術創作碩士(MFA)、西洋美術史碩士(MA)



  .獲師大美術系「系展水彩第二名」、入選「第二屆南瀛美展」

  .獲美國加州州立大學洛杉磯分校「美術榮譽獎章」、「傑出優良獎學金」

  .碩士畢業作品入選「第二十四屆台北市美展平面美術類」

  .得獎作品展出於台北市立美術館

  .受邀參加「美洲‧亞洲藝術家聯展」於美國加州帕沙迪那市

  .參展台北國際藝術博覽會、台北國際藝術節

  .與「台北西畫女畫家畫會」聯展於台北市立美術館、國父紀念館、中正紀念堂、加拿大及各地文化中心

  .碩士論文「美索不達米亞圓筒印章演變之電腦分析及比較」

  .發表文章「站在歐美與拉美的分界面~波特羅」《雄獅美術》第306期

  .作品收編於《北美華裔畫家名人錄》、《中華民國美術家名鑑》、

  .《台灣美術年鑑》、《台灣(當代)女性藝術史》

  .1997個展於台北美國文化中心

  .1996~2014於福華沙龍舉辦7次個展

  .2009出版《帶畫去旅行》(田澤文化)

  .2012出版《歐洲畫記》(藝術家)

  .2014出版《花間旅人》(藝術家)

  





 

目錄




前言



北歐

【芬蘭】

1. 赫爾辛基

2. 岩石教堂   



【瑞典】

1. 森林小木屋

2. 斯德哥爾摩   



【挪威】

1. 戶外民俗博物館

2. 峽灣

3.冰河

4.高山火車

5.卑爾根

6.奧斯陸

7.維格蘭雕塑公園



【丹麥】

1.小美人魚

2. 哥本哈根

3.新港

4.提佛利樂園

5.菲特烈堡和克倫堡



美國

【洛杉磯】

1. 尋訪故居

2. 留學心路

3.杭庭頓圖書館

4.分子料理

5.品酒會  



【波士頓】

1.波士頓市區

2. 哈佛大學

3. 麻省理工學院

4. 波士頓美術館  



【聖荷西】

1. Google總部

2. Facebook總部

3. Apple總部



作品步驟&精選

創作年表 後記










 




前言

  

  「那麼你現在是怎樣一個人呢?我不知道。對此我與你一樣無知,我仍在路途中。」~赫曼.赫塞(HermannHesse)

  

  十幾年來,不斷探討繡球花這個主題,不知不覺已經畫了數十張繡球花,常有人問我:「妳為什麼這麼喜歡畫繡球花?」反覆的琢磨與停不了的耽溺,是每個藝術家都經歷過的,就像莫內不停畫著各色睡蓮,梵谷不斷畫著無數向日葵,畫家一生追求的不過是渴望完美表達眼中的畫面和心中的美。

  

  二十年前在美國留學,初次見到鄰居院子裡一大片繡球花海,近百朵比我還高的繡球花恣意怒放,彷彿一疊五顏六色的色票瞬間在眼前攤開,這令人驚豔的畫面深深地烙印在我的腦海裡。美麗的事物總會觸動我的創作神經,自此之後,我似乎和繡球花有了約定,多年來,在畫布上用盡各種表現方法不斷的演繹繡球花,期望能以自己的繪畫語彙再現心中絕美的視覺印象。

  

  每一朵繡球花是由無數小花所組成,每一朵小花的花瓣又有著極細微的色彩變化,要描繪細膩的層次又要做到飽滿而不亂,並不是一件容易的事。我竭盡所能地詮釋每一朵花,如果輕易略過細節,會覺得對不起開得如此精緻的花。每一幅畫都經過不斷的修正,直到整體的素描和色彩關係達到和諧為止。

  

  雖然創作過程是孤獨的、極度耗損體力的,但是作品完成之後,卻可以獲得極大的心理滿足。慢慢明白,不斷的創作是生命中最大的樂趣,也是我和社會連結的方式。和世界分享美,不正是畫家的天職?

  

  旅行是我與繡球花相遇的方式之一,地圖上每一個陌生的城市,似乎都隱含著一種承諾,召喚我探索世界的豐美。在旅行的路上,我像小孩子一般閱讀陌生的世界,隨著旅遊國家的增加,創作靈感也隨之湧現,不知不覺走出自己的生命地圖。旅行之後回到熟悉的生活軌道,啟程前的瑣事成了無足輕重的往事,想不通的難題也豁然開朗,彷彿重新注入飽滿的能量,得以用全新的眼光續航。

  

  創作和旅行一樣,必須一步一腳印才能慢慢走出自己的路。再好的創意如果缺乏強大的執行力,就會流於空中樓閣。創意的執行必須有過人的意志力支撐,就像做研究,先要找到別人沒做過的主題,再經過長期的實踐與修正,最後才能抵達別人從未到達的地方。

  

  除了用畫筆留住所見,我也喜歡用文字寫下所思,白天面對安靜的畫布,浸染在油畫顏料的氣味裡,晚上手指在鍵盤起落,用文字抒發胸臆。畫畫和書寫就像一對看不見的翅膀,容我以藝

  

  術的高度鳥瞰大地,以文學的角度感悟人生。

  

  畫畫是初衷,也是始終,心中越來越篤定,無論經歷任何悲喜,永遠有藝術陪我一起度過。旅行還在繼續,創作還在繼續,在第十一次油畫個展之前出版《花間旅人》,藉此將所有走過的美好,留下美學的印記。

  

  「我到鄉鎮旅行,我到城市旅行,我總是在路上。」~狄更斯(CharlesDickens) 









2014年10月30日 星期四

新書推薦-「仿培根的三習作」書評

 

新書推薦-「仿培根的三習作」書評

 

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 閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介




  ◆本書獲培根遺產受託單位授權,全彩收錄培根約70幅重要畫作及數張珍貴生前留影。

  ◆法國鞏固爾文學獎得主、百萬暢銷作家、《善心女神》(Les Bienveillantes)作者強納森.利特爾最新藝術主題著作。

  ◆從文學、繪畫、攝影、電影、歷史、宗教、心理學等角度切入,深入剖析培根的創作



  法蘭西斯.培根(Francis Bacon)是20世紀最具代表性的畫家之一,在2013年的紐約佳士得拍賣會上,他的畫作《佛洛伊德肖像三習作》(Three Studies of Lucian Freud)以1億4240萬美元(約42億新台幣)成交,打破挪威畫家孟克(Edvard Munch)作品《吶喊》(The Scream)的紀錄,締造藝術品拍賣價新高,成為藝術市場中最具價值的畫家之一。



  這位出生於愛爾蘭的英國畫家終其一生畫著人的軀體,以扭曲誇張的形體樣貌,試圖捕捉人體最私密的感官感受。法國重要後現代主義哲學家德勒茲(Gilles Louis René Deleuze)在其著作《法蘭西斯.培根:感官感覺的邏輯》(Francis Bacon: Logique de la sensation)中指出,培根的繪畫在現代繪畫的抽象性和形象性之中遊走,開拓了第三條路,因此給予高度評價,但也有不少人批評,培根的繪畫缺乏最基礎的輪廓再現技法。培根的人生與他的畫作一樣極富爭議性,惡劣的父子關係、怪異難相處的性格、聲名狼籍的同性感情生活等等,我們似乎能從他的畫作看出他無路可出的人生。



  以殘酷筆調的《善心女神》(Les Bienveillantes)獲得法國鞏固爾文學獎並成為百萬暢銷作家的強納森.利特爾,藉著2010年前後歐美舉辦大規模培根回顧展期間,深入研究其作品、爬梳影響培根至深的多位重要畫家及其作品源流,透過認真的研究援引與自我辯論,穿插畫家精彩的人生軼事成為此書。作者的書寫在賞畫者、評論者、文學家、歷史學者、崇拜者角色之間流暢轉換,從文學、繪畫、攝影、電影、歷史、宗教、心理學等角度切入,精闢剖析培根的創作和性格,摸索著我們能如何在當代看待這位曾經被認為「病態」、「可怕」的藝術家。



  培根回顧展之一的策展人曼紐耶拉.梅納(Manuela Mena Marques)說:「培根是個痞子,而痞子當然是騙子。」在作品中看似與他人採取了相同的姿勢或處理方式,是巧合還是刻意?是致敬還是嘲諷?是回憶的反射還是當下的解放?反覆出現的齜牙裂嘴的長脖子無眼生物、三腳架、睜不開的眼睛,又有著什麼意涵?他的確不想讓人輕易看出他想說什麼,因此總是讓畫作說出了迂迴難解的故事,那我們是否應該放棄仰賴畫家來提供解釋,轉而訴諸畫作本身來解讀?



  本書獲培根遺產受託單位授權,全彩收錄培根的重要畫作約70幅,以及數張珍貴生前留影。培根最著名的畫作形式為「三聯作」,引用自西方神話和宗教的形式。培根本人首先否認了三幅畫之間的敘事可能性,但能以移動的方式和順序去看這些畫;同一系列中的三幅之間互相反映,但無法互相替代,但都表達出同樣的傾向與想望。強納森‧利特爾在本書結構上,也模仿這樣的形式,對培根其人其畫採三部分進行剖析。



  觀看培根的畫作,我們經常被逼著不得不面對湧現的焦慮與痛苦,這是培根以敏銳易感的眼睛所看見的世界。透過強納森.利特爾的精彩解讀,讀者不僅可以更了解這位重要且受人議論的畫家,彷彿也更能體會培根對生而為人/肉身的脆弱與掙扎所流露出的憐憫與摒棄。



國際媒體、名人推薦



  來自《善心女神》作者強納森.利特爾,一組認真易讀的研究,帶領我們更接近藝術家培根「對肉身的憐憫」。──Brian Dillon,英國《衛報》。



  培根作品傳達的並非一具軀體的形貌為何,而是一具軀體的感受為何。本書針對如此深刻的命題,由文學、音樂、詩、攝影、繪畫、電影、心理學各角度予以解讀。推薦給所有欲進一步理解培根殘酷的愛的欣賞者,以及有志於藝術評論的文字工作者。──黃亞紀,亦安畫廊台北負責人。





 

作者介紹




作者簡介



強納森.利特爾 Jonathan Littell




  法裔美籍,1967年生於紐約,出身19世紀末由俄羅斯移民至美國的猶太家庭,是作家羅伯特‧利特爾(Robert Littell)的兒子。兒時於巴黎成長,後赴美國就讀耶魯大學。利特爾家族從未直接遭遇歐洲猶太人的命運,但強納森‧利特爾仍在猶太人的歷史包袱下成長,因此,猶太人的際遇亦成為其創作靈感來源。

  於耶魯求學三年之後,他在聯合國安排下赴巴爾幹半島進行飢餓救援行動,七年時間足跡遍及波士尼亞與赫塞哥維納、車臣共和國、阿富汗、剛果、俄羅斯。2001 年時,他決定全心投入寫作。39歲撰寫的《善心女神》(Les Bienveillantes) 一書,榮獲2006年度龔古爾文學獎和2006年度法蘭西學院小說大獎,至今已累積百萬本銷售量。他在2006年兩次入籍法國失敗後,最後終於在2007年拜該小說之賜取得法國籍。



譯者簡介



林心如




  台灣大學文學院學士,巴黎第八大學當代藝術及新媒體研究所碩士,國際藝評人協會(Association Internationale des Critiques d’art, AICA)法國分部會員,並曾任台灣首座專門的當代藝術機構──台北當代藝術館的館長Leon Paroissien的助理。廣泛從事當代藝術和電影領域的書寫、訪問和翻譯,合作對象包括出版社、電影節以及國、內外媒體(《今藝術》、《電影欣賞》、《現代美術》、《攝影之聲》、Yishu華人當代藝術期刊、燃點網站)和美術機構(包括法國龐畢度中心)等。所翻譯或審校書籍包括藝術展覽專輯內文、《當代藝術收藏指南》、《塞杜文選》、《電影城市》、《楊德昌的電影世界》《解構庫斯杜力卡》、《溫德斯的電影旅程》。





 

目錄




第一章 普拉多美術館的一天

作者親自前往培根生前相當鍾愛的馬德里普拉多(Prado)美術館,欣賞培根曾多次駐足觀看的畫作,與策展人分別憶及對培根的認識,並透過展覽中其他藝術家的作品,深入挖掘多位藝術家及其畫作如何影響培根的創作。



第二章 培根的基本規則

分析從單幅延伸到多幅作品之間的關連,而對不同畫中人物之間的關係的解讀是此部分的評析主軸。培根曾重複創作的同一主題,對應到他的人生際遇和內心轉折,包括其著名的同性戀人喬治.戴爾(George Dyer),後來抑鬱自殺,使培根陷入痛苦,卻也因此創作出多幅代表作。無論主動或被動,「機遇」都在他的創作中占了重要位置。



第三章 真實的影像

藉著培根回顧展,作者重回大都會美術館,並無意間從羅馬帝國時期埃及木乃伊肖像畫中引發對於影像的「真實性」的思考。從第二世紀最早的基督教聖像,直至現代攝影技術的發明,面對這些無法逃避的影像影響,培根竭盡一生用作畫來表達他所謂的「真實」。那我們從他的畫裡看見的真實,是再現的寫實、是當下存在的證明、是觀看時引發的感受,還是作畫過程使作品真實?



圖版索引

致謝